THURSDAY SEPTEMBER 21st 2023 at 6PM
FOR ONE NIGHT ONLY
40 YEARS OF LOVE
第一幕
CARLYNE CERF DE DUDZEELE
第二幕
GABRIELLA KAREFA-JOHNSON
第三幕
LUCIA LIU
第四幕
KATIE GRAND
由WAYNE McGREGOR編舞
第五幕
“I AM WHAT I AM”
由斯卡拉大劇院小提琴演奏家LAURA MARZADORI演奏
最終幕
由Elton John艾滋病慈善基金會贊助
ELTON JOHN AIDS FOUNDATION
2024春夏系列——40 YEARS OF LOVE
為慶祝Moschino成立40周年，“40 years of love”，四位品牌好友受邀以Franco Moschino 1983年至1993年的標志性設計為靈感共同打造一個系列。
向前看，而不是往回看——這是對他唯一重要的事。
這四位著名的造型師、四位非凡的女性：Carlyne Cerfde Dudzeele, Gabriella Karefa-Johnson, Lucia Liu和Katie Grand一起完成了這部戲劇的四幕。
四位處于不同時代和藝術背景的創作者所產生的截然不同的愿景，都有一個共同目標：以四個不同的觀點同時表達Franco Moschino的靈感，以及他哲學思想的一貫脈絡。Franco非常討厭回顧（他曾把回顧比作葬禮），他只關注未來。
在他的品牌創立40年之時，即他英年早逝的29年后，Franco在時尚界留下的傳世之作無處不在。他的影響力仍在這里，持續到現在。他的態度，他的價值觀，他堅持認為女性應該保留她們的自由和她們的能動性，讓她們塑造自己的形象，從而避免成為這讓他深感憂慮的制度的受害者。
第一幕
CARLYNE CERF DE DUDZEELE
Carlyne Cerf de Dudzeele重新演繹了Franco Moschino的永恒經典。她從Franco的作品中汲取靈感，打造出精致而隨性的個人品味。她創造性地詮釋了Franco早期的經典作品，用她擅長的基本元素完美地融入她的標志性風格——Cerf風格。通過細致入微的視覺變化，她對“當今世界，經典的定義是什么?”這個當代問題給出了令人驚喜的答案。
第二幕
GABRIELLA KAREFA-JOHNSON
“我非常熱衷重塑和改變90年代初時裝秀的風格，以更新輪廓和面料，希望那股能量仍然能被看到。我們稱之為NOWstalgia吧！”Gabriella Karefa-Johnson坦言她是通過互聯網和社交媒體熟悉Franco的作品的，帶著對Franco的喜愛和欽佩，她重新構想了Franco標志性的牛仔帽、超大號耳環和鉤針連衣裙，用自己古怪卻獨到的眼光，精心挑選面料，Gabriella 為這些經典服飾加入了不同的風采，賦予全新的情感，把Franco的時尚變成了自己的風格，如同Franco教我們的那樣。
第三幕
LUCIA LIU
Lucia Liu觀察到了其作品中經常被忽視的浪漫和潛在的女性魅力。她致力于服裝設計，將Franco的主要風格洗牌創造出全新的主題，以一種Franco本人也會覺得有趣的概念呈現。純粹、空靈、大膽而自信的剪裁。Franco的"Protect Me from Fashion System" T恤被牢牢粘在了Lucia的設計靈感板上。
第四幕
KATIE GRAND
Katie Grand對Franco Moschino作品的本質很感興趣，她將從中提煉概念并運用于設計中。Franco在特定的時間工作，對他的瞬間做出回應。Grande也對她的瞬間做出了回應。Moschino的衣服不是為了讓人躲在角落里穿的。他的時尚哲學是將高雅品味與幽默感結合，而這正是他設計的指導原則。Katie說：“他的標語十分吸引人，令我一下子就想到了Loud Luxury，格外適合現今的環境。”我們生活在一個嘈雜的環境中，每個人都在爭相在多個平臺上傳播自己的聲音。是否有可能通過麥克風來探索奢侈品的概念？好的品位能抵御這些噪音嗎？她的新設計以杰出的舞者為模特，并由她最喜歡的當代藝術家之一，Studio Wayne McGregor的藝術總監，同時也是英國皇家芭蕾舞團的常駐編舞Wayne McGregor進行編舞，使作品更顯優雅。“Franco的時裝秀是概念性的，”她說，“這就是他們對我的內在吸引力，所以這場秀也應該是概念性的。在所有的喧囂中，每個人都有自己的觀點，但這常常容易被人們遺忘。”
第五幕
“I AM WHAT I AM”
由LAURA MARZADORI演奏
斯卡拉大劇院的首席小提琴手、不折不扣的時尚愛好者Laura Marzadori將演奏Franco摯愛的杰作，由Gloria Gaynor演唱《I Am What I Am》，以此作為對Moschino 1986年秋冬時裝秀終曲的致敬。
最終幕
由艾埃爾頓·約翰艾滋病慈善基金會(Elton John Aids Foundation)贊助
Franco鐘愛印有標語的T恤，這是他作品的核心元素。他終生致力于慈善事業，尤其關注艾滋病毒及艾滋病，這就是Moschino與埃爾頓·約翰艾滋病基金會合作的原因，共同推出慈善40周年限量版See-Now, Buy-Now T恤。上面寫著：
BORROW ME – WEAR ME – HUG ME – ME
時裝秀結束后可以在www.moschino.com上購買這件T恤，也可以在位于米蘭 Via della Spiga 26 的旗艦店購買，銷售所得將100%捐給基金會。
Franco的啟示：將悖論作為一種生活方式
Franco喜歡時尚存在的固有矛盾：他夢想處于一個能夠認真對待美，卻不把美本身當回事的體系。他是一個充滿矛盾的人——像法國哲學家盧梭 (Jean-Jacques Rousseau) 一樣，他“寧愿做一個充滿矛盾的人，也不愿做一個有偏見的人”。
Franco，也只有Franco，可以通過運用一種最不固定、最變幻無常、最危險的元素——幽默，給時尚體系帶來完全的自由。
在40年前時尚體系還在回顧戰后高級時裝的黃金時代，并未去尋找新的靈感或是展望之時，Franco以一種愉悅和游戲的態度回答“時尚應該生活在這里”。
作為一個超現實主義者，他對古典藝術有著近乎不可思議的了解，他從繪畫轉向時裝設計，只是為了顛覆——解構——這些規則。
作為一名無政府主義者，他認為混亂是自由的先決條件：他曾打斷自己的時裝秀，請所有人回家；半開玩笑地說“時裝秀就像香煙一樣對你的健康有害”，人們應該嚴肅考慮戒煙。
他是一個有遠見的人，在那個放任一切的上世紀80年代——那段還不太酷的時光——極富遠見地談到了保護環境的必要性，并強調應該使用全天然的顏色。
Franco的作品落于三個中心支柱之上：
如何用膚淺的方式表達深刻的思想?
如何延長短暫的生命?
如何對一個體系——季節性時裝秀和廣告——進行無情的嘲笑卻仍成為它的一部分?
Franco的回答是：“Moschino的理念在于完全的選擇自由。
不接受強加的規定與限制。
你去年穿的那件衣服，如果你喜歡，今年和明年就再穿一次。”
