那是一個世界該有的秩序

當決定接一個角色時，鞏俐說自己一定要有一個很長的準備過程。“這是一個演員最基本的守則。”

因為“希望有很多很多的激情在劇本里面”，在《三打白骨精》開機前，她與導演鄭保瑞聊了十多次。那時候，鄭導演還在泰國拍他的另一部作品，他從泰國飛到北京，下午談完后，晚上再飛回去拍。就這樣一次次地往返，一次次看著編劇修改編劇本后，白骨精的角色在鞏俐的腦子里逐漸成型。

“妖精的身體要像是一條沒有呼吸的蛇。”這是鞏俐和導演討論了多次人物，看了十幾遍動畫片后得出的結論。“白骨精在空中飛打時，身體全部是柔軟的，而且沒有呼吸。在拍攝過程中，導演時刻注意著，我的喘氣必須微小，身上除了眼睛動、嘴動，其它地方都不能動。”這種沒有呼吸的表演，鞏俐練習了一個半月。

除了身形，讓鞏俐反復斟酌的，還包括用想象力給“白骨精”找出前世，以證明這個妖精所做的一切都是可以理解的。“她為什么會成為千年的妖精？在她身上，非常多的‘為什么’需要導演和演員自己明白和明確。”鞏俐說，這些準備角色的方法受益于很多偉大的導演，包括拍攝《邁阿密風云時》的導演邁克爾·曼，每次都用這種獨特方法來指導演員。這也是她在好萊塢學到的——“每一個角色都需要根源，每一個角色都需要因果。”

在《邁阿密風云》里，鞏俐出演一位管理銀行事宜的女毒梟。邁克爾·曼要求她花至少兩個月的時間學古巴英語、學跳舞，學拳擊、打槍、健身。“雖然在電影里，我這個角色沒有出現太多的動作鏡頭，但我出演的是一個特殊人物（女毒梟），這些基本的訓練都是應該有的。”鞏俐很清楚作為一個演員，一個角色應該從什么時候開始準備，應該如何準備。在一部電影中，什么是導演應該做的，什么是演員應該做的。

“我們各自遵守規則，努力做好自己”是鞏俐在片場信奉的方式。她是從來不看監視器的，從第一部電影開始就是這個習慣。“演員應該有一個最基本的自信，并且充分相信你的導演。監視器是導演看的，不是演員看的。演員的責任就是用心去演好角色，就像在話劇舞臺上，前面是沒有鏡子的，你會看到自己嗎？拍電影時，演員常常跑去看監視器，其實看到的都是表面的（東西），除了影響你的全神貫注，還能帶來什么呢！”

她用“全神貫注”來形容自己認為一個演員必須有的狀態，而《三打白骨精》劇組在這一點上，讓她感覺“幸福”。她甚至在拍攝的最后一天才想起來，自己忘了跟劇組簽合同了。不過，“戲拍得很過癮。”在劇組的三個月里，她每天化妝５個多小時，拍十幾個小時，卸妝再花２個小時，結束的時候，她對導演說，“我們不如就這么演下去吧，就這樣一堆人一起做妖怪也挺好。”

仔細回想，中國電影的很多經典作品，都是這樣被創造出來的。因為誕生于一個知識分子氣質非常強烈的電影時代，鞏俐拍攝過很多張藝謀、陳凱歌這種有濃厚人文與個人趣味導演的影片。一部影片就由編劇、導演、演員、攝影幾個核心創作者聚在一起，隨時商量隨時進行，非常講究能量的積累與急促的迸發。這些經歷影響了鞏俐如今對待工作的基本態度。所以，當我們問到她是如何調整自己與當下節奏的關系時，她的回答仍然直接，“我覺得我可能最多一年一部電影，用剩下的時間去生活，去積累能量。”