【2023年11月9日，上海】第十一屆ART021上海廿一當代藝術博覽會于11月9日至12日在上海展覽中心舉行，博物館典藏級珠寶品牌CINDY CHAO藝術珠寶再度參展，攜2023 Black Label Masterpiece大師系列重磅新作在展覽中公開亮相，呈現品牌在珠寶藝術領域的前瞻探索，打破珠寶藝術疆界。
透過藝術氛圍濃厚的ART021上海廿一當代藝術博覽會，CINDY CHAO藝術珠寶向公眾揭開博物館典藏級珠寶作品的神秘面紗。珠寶藝術家Cindy Chao再次攜手荷蘭知名建筑空間設計師、雕塑家Tom Postma，延續“層疊時空”的主題，以逐層遞進、虛實結合的全開放式設計理念構筑極富震撼感的展陳空間，令觀者逐步走進藝術家的創作世界，感受當下品牌融貫東西的巔峰工藝與自由綻放的創作表達。
打破珠寶藝術疆界 揭開博物館典藏級品牌神秘面紗
多年以來，CINDY CHAO藝術珠寶始終以超越國界的美學視野、承前啟后的美學傳承，探索藝術珠寶的時代定義。品牌連續多年受邀參加巴黎古董雙年展（Biennale des Antiquaires）、歐洲藝術與古董博覽會（TEFAF）和倫敦巨匠臻藏博覽會（Masterpiece London）等高級別國際權威藝博會。作品在這些遴選條件嚴苛、參展難度極高的藝術博覽會上大放異彩，屢獲大獎，不斷打破珠寶藝術疆界。
Cindy Chao堅信藝術是人類文化傳承與交流的橋梁，藝術之美一定會在審美上達到具有世界性的統一，在以享譽世界的盛名推動珠寶藝術發展的同時，更身體力行地為大眾普及當代珠寶藝術。自2020年起，CINDY CHAO藝術珠寶連續四年參展國內最具影響力的年度藝術博覽會之一的ART021上海廿一當代藝術博覽會，以此向公眾揭開品牌神秘的預約制面紗，為更多藝術愛好者提供全方位賞鑒博物館典藏級珠寶作品的機會。充滿建筑藝術感的展陳布景空間也已成為ART021不容錯過的高光亮點，觀展藏家與藝術愛好者的必訪之地。
大師新作重磅亮相 巔峰工藝彰顯藝術蛻變
一直以來，Cindy Chao堅持將生命的感悟與極致的堅持注入作品之中，承載著豐沛情緒的創作也見證其藝術道路上的蛻變。在今年的ART021上海廿一當代藝術博覽會上，CINDY CHAO藝術珠寶特別展出兩件2023 Black Label Masterpiece大師系列新作——“帕米爾胸針”及“塞納河春色手環”，希望借此帶領藏家與公眾完整了解藝術家創作生涯脈絡，迎接新一輪的巔峰。
取之自然，師法自然，一直根植于CINDY CHAO 藝術珠寶的創作之中，是品牌多個極具辨識度的經典系列的靈感之源，Cindy Chao自世間萬物中汲取靈感，以獨具慧眼的洞察捕捉世間萬物的動人瞬間。此次特別將“根脈”的概念注入作品之中，茁壯有力的脈絡蘊藏于多層次結構之中，其充滿生命力的形態不僅是品牌創作精髓的濃縮，更是藝術家內心精神與筋骨的體現。藝術家愈發純熟的美學功底、輕松自由的心境狀態以及游刃有余的工藝實力，也幻化為虛與實之間自然游走的創作筆觸 。
當下隨性放松、縱情揮灑的藝術階段，Cindy Chao以純粹的心緒展開創作，不斷化繁為簡，作品從最初的凜冽黑白到如今的松弛明媚，精湛工藝經由不斷探索而愈加高超，無邊的創想與前瞻性的藝術表達得以實現。藝術的界限在一次次的嘗試中不斷被突破，雕塑的光影關系、油畫的風格技巧、建筑的空間思維等都在作品中有所體現，不僅為當下創造出足以傳世的杰作，更為未來的珠寶藝術疆界鋪陳出更多可能。
構筑藝術化展陳空間 呈現自由綻放的創作表達
“建筑感、雕塑性、生命力”是Cindy Chao一直以來的創作精髓，她的創作建立在宏觀的空間立體思維之上，通過感性的藝術與理性的科學技藝間的高度融合將美的抽象概念具象化，以“建筑師的思維、雕塑家的手藝”構筑珠寶藝術世界，更將每一次的策展、布展視為藝術探索的重要組成部分。
此次Cindy Chao再度邀請荷蘭知名建筑空間設計師、雕塑家Tom Postma，擔任“首席藝術空間建筑師”操刀展區空間設計，延續“層疊時空”的主題，創作出逐層遞進的開放式展陳空間。為了呼應品牌當下巔峰工藝以及藝術家的創作表達，特別甄選擁有限定透明度的特殊材料，巧妙利用光線疊加組合，在漸變暈染中凸顯視覺核心，呈現出虛實結合的自然之境。
以超越時代的前瞻性 開啟藝術珠寶收藏新紀元
自2004年創立以來，CINDY CHAO藝術珠寶便深獲海內外藝術珠寶藏家喜愛，在具有指標性影響力的國際拍場屢創佳績，亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館(Smithsonian National Museum of Natural History)、法國巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs) 、英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，屢次印證其“博物館典藏級藝術珠寶”的地位。
2021年，來自亞洲的Cindy Chao，在高級珠寶的發祥地巴黎，獲得了法國政府的最高認可，由法國文化部長頒發“法蘭西共和國藝術與文學騎士勛章”，以表彰她在藝術珠寶創作領域的才華與成就，以及其對珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻，成為首位獲此殊榮的華人珠寶藝術家。國際藝術評論人以“繼 Art Nouveau 、 Contemporary Art 后， Cindy Chao 開啟全新Nouveau Art Nouveau新新藝術時代”，來贊譽其為揭開珠寶藝術新頁的一代大師。
從希望被更多人看見，到向全世界證明自己，再到忠于初心、自由揮灑創意的當下，近20年間，Cindy Chao始終保持創作熱情，秉承超越時代的前瞻性創作理念，堅持尋求自我突破，引領當代珠寶美學新風潮，開啟藝術珠寶收藏新紀元。
CINDY CHAO藝術珠寶
2023 Black Label Masterpiece 大師系列
帕米爾胸針
寶石：白鉆、黃鉆、棕鉆、藍寶石、粉色藍寶石、灰綠色藍寶石、紫色藍寶石、紫色石榴石、沙弗萊石、翠榴石
材質：鈦金屬
帕米爾高原古稱“蔥嶺”，是古代絲綢之路的必經之地，東方與西方文化的交界之境。藝術是人類文化傳承與交流的橋梁，藝術史的發展同樣也是東西交融的過程，多年以來珠寶藝術家Cindy Chao始終堅持以超越國界的美學視野，傳承東方創作精神，融合西方珠寶工藝，引領當代珠寶藝術革命。此次特別以帕米爾高原為靈感，提取“蔥嶺”為意象，融合帕米爾高原多元的冰川地形進行創作，以表達其致力于打破東西文化的藩籬的決心。
Cindy Chao以細致入微的觀察視角與觸類旁通的藝術表達，打破珠寶創作常規，捕捉植物奮力生長的動人瞬間，向天地萬物致敬。顛覆一般珠寶始于 2D 設計圖的傳統創作流程，作為當今少數能親自從事蠟雕創作的珠寶藝術家， Cindy Chao以3D蠟雕為始，采用直接雕刻的形式將大自然旺盛的生命力注入作品之中。作品整體造型如同一株繁盛的植物，又像是連綿交錯的山脈之間晶瑩的冰川地貌。
秉承著“用最堅硬的金屬，打造最柔軟的線條”的藝術堅持，Cindy Chao 帶領具備 15 年以上制作經驗的資深歐洲匠人團隊對鈦金屬工藝進行更為極致的研發與精進。不同于大多數作品以金屬架構為主體的結構，“帕米爾胸針”將金屬部分的比例降到最低，不足作品總重的三分之一。作為全世界最硬的金屬之一，鈦金屬的塑形難度遠遠高于傳統貴金屬，而其纖細而修長的造型更是大大增加了制作的難度。
白鉆、黃鉆、棕鉆組成了富有張力的冠部，蔥翠的枝脈以沙弗萊石鋪鑲，白鉆、黃鉆、紫色藍寶石及紫色榴石點綴其中，蒼勁有力的根部讓生命力呼之欲出。大面積玫瑰式切割琢型的使用讓作品通透而富有層次，通過光影的律動凸顯作品豐富的空間結構。整件作品使用5786 顆寶石，超過1克拉的鉆石多達31顆，有9顆超過3克拉，最大的一顆高達5.26克拉。藝術家突破主石的概念，堅持藝術先行，以寶石為載體鋪陳明暗的光感漸層與對比，將人們固定思維中主石級別的寶石作為揮灑創意的工具。
品牌全新研發的逐步潛入式脈絡在“帕米爾胸針”亦得到了展現，經由陽極處理的鈦金屬枝脈層疊交錯于寶石之間，伸展于不同平面之中，不同角度下觀察長短、深淺、虛實完全不同。寶石的鑲嵌位置與角度均不拘泥于傳統，在體現立體美感的同時更兼具了平衡作品重量的結構性作用。東方感性與西方理性碰撞發酵，創意、情懷與意境借由每一個細節得以表達。
CINDY CHAO藝術珠寶
2023 Black Label Masterpiece大師系列
塞納河春色手環
寶石：粉色藍寶石、白鉆、黃鉆、藍寶石、紫色藍寶石、粉色藍寶石、灰綠色藍寶石、橙色藍寶石、碧璽、石榴石、沙弗萊石、帕拉伊巴碧璽
材質：18K黃金、白金、玫瑰金
美麗的塞納河啟發了無數藝術家，他們以此為靈感留下了無數影響世界的著作。擅長描繪塞納河風景的法國畫家維克多·愛德華被譽為塞納河畫派的代表人物；梵高被塞納河各處的細節吸引創作了塞納河系列畫作，見證其創作風格的演變和發展；印象派的開山鼻祖莫奈曾稱：“我一生都在畫塞納河，每一時刻，每一季節。我從未對它厭倦：對我來說塞納河一直是新鮮的。”對塞納河的癡迷成就了他一生的藝術高峰。
塞納河的春秋與冬夏也不斷啟發著珠寶藝術家Cindy Chao，以倒映著河岸景色的水面為獨特視角，創作出2023 Black Label Masterpiece大師系列塞納河春色手環，將春光之下岸邊搖曳婆娑的枝葉、隱隱透著朝霞的蔚藍天空、剛剛萌芽的鮮嫩花朵呈現在水面漣漪之中。
恰如梵高在創作塞納河系列時，正經歷畫風從深沉的暗色調過渡到歡快的明亮色調。Cindy Chao 當下的創作也在經歷蛻變，作為2021 Black Label Masterpiece大師系列塞納河清晨手環和2020 Black Label Masterpiece大師系列萊茵河底天空手環的延續，“塞納河春色手環”的色彩更為清新明亮，創作情緒也更加自由輕松，同時突破藝術的界限，將印象派的表現手法和創意方式運用到創作之中。藝術家訓練有素的敏銳雙眼與品牌寶石資源的把控實力彼此加成，借鑒油畫中色彩堆疊的原理，用色彩學挑戰雕塑感，透過1936顆色彩清新的寶石將想象中的色彩變為現實，呈現出塞納河的盎然春色。
藝術家以宏觀的立體視角打造循環往復、永恒無限的多層次結構，配合線條的起伏流轉，使作品在多個立體面向實現自由轉換。大量的玫瑰式切工寶石的精密排布和多層次鑲嵌工藝的突破性使用，讓人們可以透過表層看到下層寶石的光暈，作品呈現出虛實結合、變幻無窮的自然光影，展現出令人驚喜的色彩及光影。藝術家特別為特定位置的寶石搭配隱藏機關，使其實現一定角度的轉動。通過對自然光線的引入以及寶石的設定，時間的維度得到巧妙延伸，波光粼粼的湖水被完美復原，真正呈現出動態生命效果，藝術為作品注入生命力。
